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Deana s'intéresse aux questions sociales d'actualité, qu'elle aborde de manière critique et avec humour. Le rapport au contexte: interpellée et amusée par les affichettes « peintures fraîches », présentes un peu partout dans la ville, souvent collées après les interventions des services « anti-graffiti », l'artiste tchèque a souhaité en faire une peinture murale. Constamment écrites de la même taille et avec la même typographie, Deana en a réalisé une copie conforme, en peinture et en format géant sur ce mur. Si l'on observe plus en détail les lettres, on peut apercevoir une incohérence typographique: le "î" de "fraîche" semble être emprunté à une autre police d'écriture.

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Le rapport au contexte: l'artiste s'est inspiré (comme souvent pour ses peintures murales) de l'observation du lieu et de ce qui s'y passe. Il utilise des scènes du quotidien, des anecdotes pour en faire des sortes de caricatures, avec un côté humoristique mais rarement moralisateur. La diversité de l'art dans l'espace public: Le style s'apparente un peu à la BD, au dessin de caricature. La posture un peu écrasée/courbée des personnages fait écho à la fois au format du mur, et à des études récentes qui font le lien entre l'utilisation croissante des écrans et l'évolution de la posture des êtres humains, de plus en plus courbée et voutée.

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Le rapport au contexte l'artiste est parti d'un constat dans plusieurs de nos villes françaises, européennes et peut-être au-delà: ce sont souvent les mauvaises nouvelles qui sont mises en avant dans les devantures de commerce (vitrines de boulangerie, de bureaux de tabac...) parmi les nouvelles de la presse papier. En faisant un raccourci, on pourrait facilement tirer la conclusion que la presse est déprimante. L'artiste a donc réalisé cette installation dont le mot "depressed" est au centre et faite à partir de deux enseignes de commerce qui sont placées autour de l'enseigne PRESSE présente historiquement et liée au bureau de tabac en activité. Cette œuvre joue clairement avec 2 types d'images/de signes visuels très présents dans nos villes: la signalétique urbaine et la publicité. La diversité de l'art dans l'espace public cette œuvre illustre bien la façon de faire de l'artiste, piochant dans les éléments habituels de la Ville et signes de notre quotidien pour les détourner et créer une installation qui se noie facilement dans le paysage mais qui questionne et bouscule une fois qu'on la remarque.

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Aucune description. Cette oeuvre n'a pas été produite par « Bien Urbain ».

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La diversité de l'art dans l'espace public: ces installations découlent de la pratique du graffiti par laquelle LUCE a commencé à intervenir dans l'espace public. Luce est passé du tag traditionnel, donc en marquant son pseudo avec un lettrage stylisé à la bombe de peinture, au même pseudo mais avec un lettrage fait en bois et donc plus normé. Le graffiti est souvent adressé aux pratiquants entre eux, les graffeurs s'adressent plus les uns aux autres qu'au grand public (qui peine souvent à déchiffrer les graffitis). Ici en changeant de matériaux Luce rend le lettrage plus lisible, plus déchiffrable par le grand public. Par la même occasion, il rend son intervention visible puisqu'assez hors du commun là où les graffitis se recouvrent parfois énormément et donc se fondent dans la masse au risque de perdre l'effet recherché de visibilité.

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Peinture réalisée à l'occasion d'un partenariat avec le Conservatoire botanique national de Bourgogne-Franche-Comté pour célébrer leurs 20 ans. Education à l'image: Afin de sensibiliser sur la nécessité de préserver notre environnement et de mettre en avant la biodiversité locale, Doa Oa a porté son attention sur une plante locale particulièrement menacée: la saxifrage de Gizia (Saxifraga giziana), seule espèce végétale endémique de notre territoire. Son nom scientifique « saxifraga » signifie perce-pierre ». En effet, les saxifrages sont de petites plantes à fleurs qui ont la particularité de pousser à travers les rochers. Ici à nouveau, elle perce la pierre et se fraye un chemin là où on ne l'attend pas, dans cet environnement artificialisé où elle vient occuper l'espace, illustrant à la fois la résilience du vivant et le cri d'alerte de ces espèces discrètes qui disparaissent silencieusement à notre porte... Dans son élément, le sylvandre helvète (Hipparchia genava), un papillon de jour vivant dans les mêmes milieux naturels, accompagne la saxifrage de Gizia.

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Rapport au contexte parmi tous les éléments peints, l'artiste a fait des clins d'œil à des personnes rencontrées sur place, des situations vécues, des choses observées... Il y aussi quelques dédicaces faites à des personnes que l'artiste connaît, mais aussi des dédicaces faites par des bisontins sur proposition de l'artiste. Éducation à l'image / diversité de l'art dans l'espace public: sur le mur se côtoient une peinture murale faite dans le cadre du festival Bien Urbain et sur la partie basse du mur des graffitis qui apparaissent et disparaissent au fil du temps. Toute la partie basse est un mur d'expression libre: chacun (graffeur ou non) peut venir peindre sur ce mur et s'exprimer librement. Les réalisations se recouvrent les unes les autres au fil du temps. Les graffitis sont souvent considérés comme des dégradations sans intérêt esthétique, il n'est pas rare que les services des villes effacent régulièrement les graffitis. Depuis 2017, la Ville de Besançon a officialisé 5 murs d'expression libre (ici avenue Gaulard, le mur du parking d'Arènes, un mur à la Malcombe, un mur dans le parc rue Pergaud, un mur de la Maison de quartier Grette Butte).

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Aucune description. Cette oeuvre n'a pas été produite par « Bien Urbain ».

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Le rapport au contexte: ABCDEF dessine et peint frénétiquement et de manière très surprenante. Qu'il se lance dans une série de peintures murales extrêmement riches, complexes et colorées ou qu'il intervienne de façon quasi invisible sur des containers ou autres structures, son travail expérimental devient vite familier. Comme à son accoutumée, il est intervenu à Besançon en prenant en compte les lieux - ici le tunnel fluvial, le Doubs et l'aspect minéralogique de la ville, pour créer contre ou avec le support qu'il a choisi. Dans le tunnel, l'artiste a réalisé une série de neuf peintures qui rythment cette galerie le temps d'une traversée. Ces grands rectangles, peints en blanc, sont parsemés de points et viennent jouer avec les particularités de la roche et se refléter dans le Doubs.

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Diversité de l'art dans l'espace public: 25e Art Collectif est animé par la passion du graffiti. Etant habitués à intervenir de manière spontanée (entre autres sur les murs de l'ancienne Rhodiaceta), le duo s'est ici essayé à une autre manière de peindre sur un mur autorisé, avec plus de temps dédié, à la vue et au contact des passants. Si l'expérience est différente, l'esthétique graffiti est volontairement conservée.